martes, 26 de enero de 2016

ANÁLISIS DE "LA HISTORIA SEGÚN PAO CHENG" DE SALVADOR ELIZONDO

1) ¿Quién es el narrador?
Hay tres narradores: Pao Cheng, el escritor y un tercero el cual es testigo de lo que está pasando.

2) ¿Cuál es la esencia narrativa del cuento?
Todo lo que se cuenta está escrito; además los personajes están jugando con el tiempo, nos damos cuenta de ello porque Pao Cheng tiene un presente, pero viaja al futuro mediante sus pensamientos el cual es el presente del escritor, entonces su futuro termina siendo su presente.

3) ¿Cuáles son los tiempos verbales del cuento?
Al principio, Cheng está en su presente, luego tiene visiones y observa el futuro, al interactuar en ellas se convierte en su presente, por lo que su antiguo presente es su pasado. Podemos encontrar tres tiempos: Presente, pasado y futuro.

4) ¿Cómo se basa la verosimilitud del texto?
Es una idea filosófica que nos hace pensar demasiado, porque no sabemos quién crea a quién, escomo dos puntos en un círculo que puede crearse hacia cualquier lado.. ¿Quién origina al otro? o más bien, ¿Cuál es el verdadero origen?

El equipo.

miércoles, 20 de enero de 2016

Análisis de "La Vida es un Sueño"

I.) Inseparabilidad de texto y representación. Con el hecho de ver la representación de la obra dramática podemos visualizar que está en un espacio teatral oscuro, en el que se enfoca la atención en un solo personaje, con música de fondo. El único personaje se apoya al guion, que es un monólogo.

II.) Plurimedialidad del drama. Vemos una atmósfera oscura, seria y vieja. La iluminación se centra en un personaje. El sonido va cambiando dependiendo de lo que se quiera transmitir; al principio era un poco tétrico, luego cambia a triste. Los vestuarios nos dan a conocer las condiciones de vida de los personajes.

III.) Colectividad de producción y recepción. En esta obra podemos analizar que jamás serán igual las presentaciones debida a la diversidad de público que hay, a un adulto puede causarle tristeza o reflexión desde el inicio, cuando a un joven puede causarle gracias la forma en la que actúan los representantes. Al igual, la producción será distinta porque es imposible hacer lo mismo que se ha hecho, siempre cambia algo, y no se diga del cambio de actores, cada uno actuará según su entrenamiento y posibilidades.

IV.) Autosuficiencia del drama. Aquí el actor principal, con sus gestos, trata de convencer al público de su tragedia, de lo que está viviendo y cómo se siente. Su comunicación es mediante un monólogo, el público participa con su silencio, para escuchar lo que el actor menciona.

V.) Doble sistema de comunicación. La combinación de códigos, mencionados en el segundo punto, nos llevan a la realidad del drama representado. Es un momento triste al principio, confuso y oscuro, en el que se debe de prestar atención seriamente al monólogo para entender el tipo de interacción que hay entre los actores.

VI.) Diálogo dramático. En el caso del video, se usa la combinación de la gesticulación de las palabras, el sonido de los tambores y las cadenas que el actor está portando, además del silencio del público para dar a conocer qué tipo de momento es, uno claramente triste, reflexivo con una reclamación de por medio. A esto se le suma la iluminación, la cual se enfoca a un solo punto, dejando lo demás muy oscuro.

VII.) La ficción del drama y la representación. Al actuar de la forma en que lo hace, el actor nos da a conocer al personaje de "La vida es un sueño", lo que él representa nos lo transmite, sin embargo no nos transmite lo que el mismo actor es, simplemente está fingiendo ser otra persona, por lo que él se encarga de mostrarnos el problema que su personaje tiene.

José Abraham González Navarro
Manuel Alejandro Rabling Morán
Guillermo Isaac Jiménez Pinkus
Camila Piñeiro Aguilera

sábado, 16 de enero de 2016

José Martí

Disposición anímica: En ésta característica, José Martí si la cumple. La razón por la cual si la cumple es porque este autor si hace sus poemas breves. Por ejemplo, en su poema "Sueños Despiertos, es muy claro que él sólo está hablando sobre sus sueños.

No tiene historia: Como muchos poemas, los poemas de este autor también cumple con esto. Sus poemas no tienen historia y sólo habla sobre un momento preciso, sentimientos, entre otras cosas.

Instantaneidad: Como habíamos dicho antes, en los poemas de José Martí el sólo habla sobre un momento, y no cuenta todo lo que había pasado antes. Este poeta tampoco hace poemas demasiado largos, y esto demuestra que éste autor es muy bueno expresándose.

Profundización: Como dijimos anteriormente, José Martí no hace poemas muy largos, pero su uso de palabras hace que éste autor pueda profundizar mucho en el tema. Esto hace que el autor sea muy interesante y divertido para leer.

Configuración lingüística: Algo que hace José Martí en muchos de sus poemas, es que el termina sus versos con palabras terminadas con "a", por ejemplo en su poema "Príncipe Enano":

Él, a tocarla, borda
En la onda espesa,
Mi banda de batalla
Roja y violeta.

Aunque, obviamente, el autor no hace esto en todos sus poemas, pero ésto es algo que hace muy usual.

Musicalidad: Como cada buen autor, José Martí logra dar musicalidad a los poemas y hace que, al leer sus poemas en voz alta, parece como si lo estuvieras cantando.

Ritmo: Como se dijo en el punto anterior, él autor logra que el lector lea el poema cantando, esto significa que los poemas también tienen ritmo, además de que el autor también logra dar golpes dentro del verso y también hace muchas rimas.

Percepción auditiva: Como habíamos dicho, José Martí logra hacer que sus poemas se puedan leer cantando, al igual que sus poemas tienen buen ritmo y musicalidad. Esto hace que sus poemas también tengan una buena percepción audtiva.

Guillermo Isaac Jiménez Pinkus

SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

Poemas utilizados:
  •  "Arguye de inconsecuentes el gusto y la censura de los hombres que en las mujeres acusan lo que causan."
  • “Enseña modo con que la hermosura, solicitada de amor inoportuno, pueda quedarse fuera de él, con entereza tan cortés que haga bienquisto hasta el mismo desaire.”
  • “Prosigue el mismo asunto y determina que prevalezca la razón contra el gusto.” 
  • “En que describe racionalmente los efecto irracionales del amor.”
  • “Que contiene una fantasía contenta con amor decente.”
  • “Para explicar la causa a la rebeldía, o ya sea firmeza, de un cuidado, se vale de la opinión que atribuye a la perfección de su forma lo incorruptible en la materia de los cielos. Usa cuidadosamente términos de escuelas.”

EL GÉNERO LÍRICO

El género lírico es demasiado amplio, se encarga de transmitir muchísimas cosas y de diferentes maneras. No todo puede ser clasificado en el Género Lírico, para poder estar ahí se deben de tener os siguientes ocho rasgos fundamentales:

I) Disposición anímica. Se refiere a la interiorización del poema, con este punto se pueden relacionar las cosas del poema con otras reales, es importante saber que en este punto entra la forma de escritura del poeta, la cual sugiere lo que está pasando, no te lo muestra directo. Un ejemplo en los poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, "Arguye de inconsecuentes el gusto y la censura de los hombres que en las mujeres acusan lo que causan", lo que sugiere, incluso lo dice muy claro, es que los hombres son unos incongruentes por animar a las mujeres a "quererlos" cuando ellos tienen pareja. Además de muestra indignación porque los demás hombres al ver a la otra mujer con el hombre, ofenden sólo a la chica y no a ambos por cometer semejante acto inmoral. 

II) El texto Lírico no tiene "Historia." Con esto se refiere a que con el uso de las palabras no se crea una trama como en la drama o narrativa, sino que son símbolos lo que te muestran dichas palabras, los cuales te pueden transmitir al mensaje del poema.  En “Enseña modo con que la hermosura, solicitada de amor inoportuno, pueda quedarse fuera de él, con entereza tan cortés que haga bienquisto hasta el mismo desaire” Sor Juana nos muestra una decisión por tomar… El amar a alguien por compromiso o no amarlo. Si nos damos cuenta, con el juego de palabras que utiliza podemos ver que es una escena rápida que nos cuenta mucho de lo que ha pasado sin necesidad de narrar la historia.

III) Instantaneidad. Es concentrarse en un punto específico, un instante, de un tiempo que es desconocido para el lector. Aquí el uso de palabras adecuadas es importante, porque no deben de contar más de lo necesario. Como vimos en el punto II), la autora en su poema mencionado nos da ideas de lo que está pasando, sin exceder las palabras para que su obra no cambie a narrativa, es breve y simbólica.

IV) Profundización con el tema. Es adentrarse a alguna emoción o tópico específico y escribir sobre ella con brevedad, d tal manera que los detalles salgan a la luz tras comprender el poema. Siguiendo con el poema mencionado en el punto II), Sor Juana se adentra en el amor no correspondido, por lo que debe de tomar una decisión sin disgustar al hombre o a ella misma.

V) Configuración lingüística del texto lírico. Se refiere a la armonía en la que está escrito un poema, el tipo de palabras usadas y la forma en que las acomoda el poeta le dan un sonido a éste, lo que hace que su comprensión se facilite. Sor Juana Inés en su poema “Prosigue el mismo asunto y determina que prevalezca la razón contra el gusto” nos muestra su configuración lingüística diciendo una cosa “al derecho y al revés,” mostrando la ironía del amor, lo que hace que el poema suene divertido ya que la tonalidad que se da al leerlo es como diciendo “no inventes, ¿por qué pasa esto?”

VI) Musicalidad. Esta característica se deriva de la anterior, ya que se debe de cuidar la forma y el tipo en la que se escriben las palabras para que el poema sea melódico. “En que describe racionalmente los efecto irracionales del amor” por el juego de palabras que se utilizan, sabeos que al leerlo se le dará un tono melancólico porque el amor, según lo leemos, no es fácil para ella.

VII) Ritmo. Establece los golpes que se dan en el poema, también ayuda a saber cómo debe de leerse el poema. En su poema “Que contiene una fantasía contenta con amor decente” Sor Juana siempre golpea la penúltima sílaba de cada verso, al igual que la primera o segunda sílaba de cada uno.

VIII) Percepción auditiva de la lírica. La lírica se debe de leer en voz alta para ser entendida, es social, si no se lee en voz alta pierde su esencia debido a que no se escucha su musicalidad y por lo tanto el tono para el poema es nulo. En “Para explicar la causa a la rebeldía, o ya sea firmeza, de un cuidado, se vale de la opinión que atribuye a la perfección de su forma lo incorruptible en la materia de los cielos. Usa cuidadosamente términos de escuelas” al leerlo en voz alta nos damos cuenta que el tono que le dio Sor Juana es de determinación, por lo que se debe de golpear en la penúltima sílaba de cada verso para que tome el ritmo adecuado.

Manuel Alejandro Rabling Morán.

Análisis de Mario Benedetti

Mario Benedetti tiene una gran cantidad de poemas, en este caso, solo haré mención de seis de ellos, sacados de tres de sus muchos libros. Estos poemas, recientemente elegidos, tratan básicamente de la tristeza y el odio de irse o ser dejado, sobre, sobre el saber y el no saber.

Los poemas elegidos son muy breves y significativos, dandote una sensación de dolor, como en su poema "Ruinas", que te hace pensar en el olvido y en recordar algo importante para tí, aunque lo hayas tratado de olvidar por mucho tiempo, el poema te hace ver la realidad,  al igual que en el poema "Enigmas",en el que descubres verdades sobre tí mismo.

Es claro que en ese momento, él poeta estaba pasando por una etapa dificil y de dolor. En "El odio viene y va" se puede sentir el cambio de sentimientos y la liberación del alma, ya que cuando uno escribe, se libera. no es una historia, es solo una realidad que se vive en el momento.

En la mayoría de sus poemas, sus versos son cortos y muy explícitos, además de que cuenta mayormente con estrofas pequeñas y muy significativas.

Al ser sus versos y estrofas tan centradas al tema se puede ver completamente el miedo, como en "Fantasmas", simplemente al olvido y a quedarse solo, con un fantasma siguiéndolo a todas partes.

Su sentido lingüístico es fluido y apresurado, tienen coincidencias al final de cada verso, al igual que (en algunos casos) otros versos son repetitivos.

Los poemas elegidos cuentan con un ritomo apresurado, como queriéndote dar a entender algo con la velocidad de sus palabras, como si te fueran a atacar ferozmente. Su ritmo es lento en algunas ocasiones aunque es mayormente veloz. se apacigua en los inicios de las estrofas y en los versos centales vuela.

Benedetti teine un buen control sobre sus palabras y el ritmo empleado es adecuado. 

Camila Piñeiro Aguilera

viernes, 15 de enero de 2016

Análisis de poemas de Octavio Paz.

Análisis de poemas de Octavio Paz.

Disposición anímica: Las principales características que poseen los poemas de Octavio Paz son que él logra sin ninguna complicación el entendimiento de lo que se está diciendo sobre las experiencias vividas, en la mayoría de los poemas el autor usa series de palabras que en conjunto nos cuentan que las experiencias vividas en estos poemas son muy oscuras y muy serias.

No es historia: Como se hace en la mayoría de los poemas Octavio Paz no nos da cuentos o historias que estén ubicadas en un tiempo específico ya que lo se debe hacer en los poemas es que simplemente los eventos contados ocurran y ya, pero a pesar de esto el autor mediante palabras nos da elementos para que nosotros pensemos que es lo que está pasando de trasfondo.

Instantaneidad: Algo que se puede observar en algunos de los poemas de Octavio Paz es que en general tienen estrofas que son muy breves.pero sin embargo lo que esto significa es que él es muy bueno para transmitirnos el mensaje que nos quiere mandar mediante pocas palabras que fueron seleccionadas cuidadosamente por él.

Profundización de un tema: Como ya fue mencionado antes los poemas de Octavio Paz se enfocan en una visión muy seria y oscura. Unos ejemplos de esto son las palabras que usan en algunos poemas que son: sombra, silencio, vacío, etcétera. Y como muchos poemas se profundiza en este tema mediante la brevedad.

Configuración lingüística: Las principales características que tienen los poemas de Octavio Paz en este aspecto es que en cada estrofa en la mayoría de los versos la última palabra termina igual, un ejemplo de esto es que al final de cada verso se termine con la letra "a".

Musicalidad: El aspecto principal en este apartado en los poemas de Octavio Paz es que a la hora de recitarlos muchas veces se obtiene una tonalidad muy fría y muy seria.

Ritmo: Lo que se puede observar en la mayoría de sus poemas es que los ritmos pueden llegar a ser un poco variados dependiendo de la longitud de los versos, pero aun así en la mayoría de estos versos se hace énfasis en el principio, a la mitad y al final. O en los casos de los versos breves se hace énfasis a la mitad y al final.

Percepción auditiva: En este punto se observa más que nada que las palabras que Octavio Paz usan concuerdan con la tonalidad que se quiere conseguir que es en la mayoría de los casos seriedad.

José Abraham González Navarro.